O melhor Batman dos últimos anos

Abordarei brevemente a política corporativa em torno do lançamento de Batman: The Caped Crusader. A nova série animada, supervisionada por Batman: The Animated Series, de Bruce Timm e do arcebispo da cultura pop J.J. Abrams, foi adquirida pela Amazon durante a venda irritante da Warner Bros. David Zaslav. Zaslav é famoso por remover muitos programas populares da HBO Max (agora apenas “Max”). sucessos aparentemente incondicionais foram canceladose até mesmo reservou filmes concluídos para amortização de impostos. Batman tem sido associado há muito tempo à Warner Bros. – o estúdio havia liberado toda a mídia do Batman desde 1967 – então entregar um personagem tão famoso para outro estúdio parecia uma decisão financeira estúpida aos olhos do mundo.

Porém, no final das contas, essas decisões financeiras são apenas burocracia, uma simples barreira de acesso a um grande espetáculo. E não se engane, The Caped Crusader é um ótimo show. É uma abordagem cuidadosa, madura, intensa e às vezes assustadora do Batman que se inclina para os clássicos. Depois da sombria autofelação corporativa que foi Deadpool e Wolverine, The Caped Crusader é uma lufada de ar fresco ao tentar contar a história de Batman com criatividade, cuidado e atenção aos personagens. Em vez de ser uma suada “carta de amor aos fãs”, “The Caped Crusader” envolve os espectadores em um nível emocional. E suas principais emoções são o medo e a culpa.

The Caped Crusader não se destina a fãs com cadernos abertos e contas do Reddit cheias de sarcasmo. Este é um corredor escuro e sombrio para explorar. Um pesadelo lúcido de palhaços e fantasmas. Está livre da angústia adolescente de The Batman, de Matt Reeves, e muito distante das travessuras corporativas loucas e inchadas do DCEU. Esta é a melhor mídia do Batman em uma década.

No entanto, The Caped Crusader ainda tem um longo caminho a percorrer. Em 1992, Bruce Timm supervisionou Batman: a série animada. sequência estilística de Batman e Batman Returns de Tim Burton em 1989 e 1991, respectivamente. A série foi fortemente estilizada, retratando Batman como um linebacker de um metro e meio vivendo em um mundo Film Noir retocado de torres doloridas. Burton procurou tornar seus filmes do Batman atemporais, como se estivessem acontecendo no presente e na década de 1940 ao mesmo tempo. Timm pegou essa dica e a expandiu para um mundo animado que foi uma alegria de se ver. A escrita da série também foi nítida e madura, retratando seus vilões como feridos e complexos, cada um tocado pela loucura, obsessão e ressentimento.

A Série Animada foi amada por uma geração, e essa geração, agora adulta, costuma chamá-la de um dos melhores programas de todos os tempos. Pode-se concordar ou não com esta avaliação geralmente aceita, mas não se pode negar o lugar que a série de Timm ocupa no firmamento da música pop.

Caped Crusader expande a série de 1992 em todos os sentidos, tornando-se um show superior. A atemporalidade da série animada está agora firmemente enraizada no passado, já que Caped Crusader se passa em 1939, quando Batman apareceu pela primeira vez nas páginas. Batman (Hamish Linklater) vive em Gotham City, ainda assolada pela pobreza da Grande Depressão; “Caped Crusader”, ainda mais do que “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”, explora a política financeira de Batman, destacando como a pobreza – e o espectro sempre maligno da riqueza herdada – está diretamente ligada às suas lutas com os vilões.

Por exemplo, em The Caped Crusader, Catwoman (Christina Ricci) é uma socialite decaída, desiludida porque seu estilo de vida outrora rico estava prestes a acabar. Esta versão de 1939 de Selina Kyle é uma criança mimada e elegante que recorre ao roubo de fantasias por uma necessidade esportiva de permanecer rica. O novo Clayface (Dan Donoghue) é um ator parecido com Lon Chaney, cujas estranhas características faciais nunca lhe permitiram entrar no mainstream de Hollywood. Em uma metáfora bastante direta, um episódio mostra Batman enfrentando o Cavalheiro Fantasma (Toby Stephens), um fantasma da vida real ligado a títulos de terra e magia negra. Batman precisa dar um soco físico na cara do acúmulo de riqueza intergeracional.

Outros vilões são mais realistas. Firebug (Tom Kenny) é apenas um incendiário piromaníaco. Onomatopeia (Reed Scott) usa uma máscara assustadora e comanda um esquadrão de gangsters com chapéus. Quando ele luta contra o Batman, ele sussurra sons de batalha dos quadrinhos, o que poderia ser uma homenagem à incrível série Batman de 1966, de William Dozier. Todos nós conhecemos a história de Harvey Dent (Diedrich Bader)um personagem destinado a se tornar Duas-Caras. Quando ele se “divide” aqui (e não vou revelar como), ele se divide não tanto entre o bem e o mal, mas entre a esperança e o desespero. É uma visão mais rica e identificável do personagem.

A versão do Batman do Caped Crusader é pomposa e sem graça. “Eu falhei”, diz ele em sua Batcaverna. “Não posso deixar isso acontecer de novo.” Ele chama Alfred (Jason Watkins) simplesmente de “Pennyworth” e não sente afeição pelo velho. Quando ele aparece na cidade como Bruce Wayne, ele interpreta o “playboy indefeso” a ponto de você saber que ele odeia isso. Este Bruce Wayne é um tolo sem noção, um velho milionário que infelizmente sobreviveu à Depressão sem nenhum arranhão. Ele é alegre e amigável, mas fácil de odiar. Quando ele se torna o Batman, ele fica mais confortável, simplesmente porque está mais determinado.

O cenário de 1939 dá às investigações do Batman uma qualidade tangível e mais tátil. Não são apenas scanners de computador e GPS. Batman deve ir até a cena do crime e vasculhar em busca de pistas. Quando Batman se torna muito high-tech, ele perde a qualidade de casa mal-assombrada que deveria estar sempre presente no personagem. Afinal, ele é o Homem-Morcego. Ele sempre tem que ser um pouco assustador. Quando Batman está em um cemitério, parece que ele está em casa. Estou começando a entender porque um gótico como Tim Burton amava esse personagem.

Batman é equilibrado por um forte elenco de apoio de personagens do cotidiano. Rene Montoya (Michelle S. Bonilla) é o único policial honesto da cidade. Barbara Gordon (Crystal Joy Brown) é uma advogada que luta contra policiais corruptos. O pai dela, Comissário (Eric Morgan Stewart)parece cansado e hesitante em aceitar o crime desenfreado em Gotham. Os dubladores John DiMaggio e Gary Anthony Williams retratam policiais corruptos em Gotham que alegremente cometem violência e quebram regras para seu próprio ganho.

O tempo de execução de 25 minutos de Caped Crusader obriga os produtores a serem concisos. A narrativa é precisa e eficaz. Os personagens progridem através de arcos em um ritmo natural e não são forçados a desacelerar para cenas de ação bombásticas ou cenas taciturnas artificialmente prolongadas.

Há uma tristeza subjacente em The Caped Crusader que o torna mais adulto do que algo como Batman. Quando um filme ou série de TV do Batman foca na “coolness” ou na autopiedade adolescente (como DECU ou Batman), o personagem se torna menos interessante. Porém, quando fica infantil (como em 1966) ou complexo (como em 2024), o personagem é excelente.

No ano de nosso Senhor de 2024, a mídia de super-heróis aumentou e virou várias vezes. Universos cinematográficos vastos e interconectados há muito suplantaram o personagem e o enredo, e alguém poderia ser perdoado se alguém abandonasse completamente o gênero. No entanto, The Caped Crusader é uma nova abordagem criativa do Batman que nos lembra por que somos atraídos por heróis em primeiro lugar. Às vezes, através da tristeza e da raiva, precisamos enfrentar uma corrupção invencível. Este é um show incrível.

/Classificação do filme 9,5 de 10

Todos os episódios de Batman: The Caped Crusader estrearão no Prime Video em 1º de agosto de 2024.