Melhores galerias em Nova York? Artistas escolhem seus favoritos

Os museus de arte de Nova York estão entre os mais populares do mundo, com o Metropolitan Museum of Art (conhecido como Met) e o Museum of Modern Art (MoMA) atraindo 5,4 milhões e 2,8 milhões de visitantes, respectivamente, em 2023, de acordo com o The Art Newspaper. .

A CNBC pediu aos artistas que nomeassem suas principais galerias de Nova York, desde as estabelecidas até as underground.

O artista de serigrafia londrino Diego Arellano adora as Galerias Chelsea em Manhattan por suas salas grandes e tetos altos. “Lugares como C24, Hauser & Wirth e Dia parecem pequenos museus modernos – só que sem as linhas turísticas (e gratuitas!)”, disse ele à CNBC por e-mail. Essas galerias às vezes apresentam exposições “mais ousadas” do que instituições maiores, disse Arellano.

A Galeria C24 apresenta artistas que trabalham com escultura, cerâmica e fotografia, bem como pintura, enquanto a Dia Chelsea receberá uma exposição do diretor de cinema Steve McQueen a partir de 20 de setembro. Hauser & Wirth tem duas galerias em Chelsea, e ambas exibem atualmente o trabalho da artista americana nascida na Hungria, Rita Ackermann.

O artista e morador do Brooklyn, Zhuo Xiong, também prefere as galerias do Chelsea. A Gladstone Gallery – com duas filiais em Chelsea – é uma de suas favoritas. “Os artistas que eles escolhem e as exposições que curam são de primeira linha”, disse ele à CNBC por e-mail, e gosta da atual exposição de trabalhos da Galeria David Zwirner em suas filiais 519 e 525 West 19th Street, com mais de 60 de seus funcionários.

Xiong também selecionou a galeria Tribeca P·P·O·W, fundada há mais de 40 anos pelas marchands Wendy Olsoff e Penny Pilkington e que atualmente apresenta “Airhead”, uma exposição coletiva baseada no conceito de ensino.

O artista e ator Edward Akrut é fã da galeria local Mriya, inaugurada em setembro passado e afirma ser “a primeira galeria de arte ucraniana em Nova York”.

Akrut dirige a organização sem fins lucrativos Art Shield, que apoia artistas em risco de conflito ou censura, e disse que está ansioso pelo lançamento do livro Saints, do fotógrafo Sasha Maslov, que documenta a guerra na Ucrânia, que será apresentado em Mriya no outono. “Santos” são “retratos de ucranianos comuns que agiram bravamente e se elevaram à categoria de santos”, escreveu Akrut num e-mail à CNBC.

Arellano adora Nova York pela proximidade de suas famosas galerias. “Essencialmente, você pode visitar o Whitney, o MoMA e o Guggenheim no mesmo dia”, disse ele. O Whitney Museum of American Art fica no Meatpacking District de Manhattan, o MoMA fica em Midtown e o Museu Solomon R. Guggenheim fica mais ao norte, no Upper East Side.

O MoMA é um “lugar especial” para a artista britânica Kate Lewis, que visitou o museu pela primeira vez quando tinha 17 anos. “Foi lá que ‘conheci’ Matisse, Hopper (e) Degas”, disse ela à CNBC por e-mail, referindo-se aos artistas franceses Henri Matisse e Edgar Degas, bem como ao pintor realista americano Edward Hopper.

Lewis, que cria colagens de estilo botânico a partir de artigos de jornais, também recomendou o Whitney para suas bienais “essenciais”. A exposição atual, “Even Better Than the Real Thing”, apresenta o trabalho de 71 artistas e coletivos “lutando com muitas das questões mais urgentes da atualidade” – como a forma como a IA está impactando o que consideramos real – de acordo com o site da galeria.

Xiong descreveu a Metropolitan Gallery como a maior influência em sua carreira como artista. “A coleção do Met é incrivelmente diversificada, apresentando desde múmias egípcias até porcelana chinesa, bronzes chineses antigos, caligrafia e pintura chinesas e obras medievais europeias”, disse ele.

Xiong, que é originário da Mongólia Interior, disse que “O Manual de Pintura do Jardim de Sementes de Mostarda”, um guia de pintura da Dinastia Qing incluído na coleção Metropolitan, influenciou sua próxima exposição em Londres. E o Vento Levou está em exibição na galeria Maison Pan de Londres – alojada nos cofres que outrora compunham os arquivos da Galeria Nacional do Reino Unido – até 15 de agosto.

Akrut gosta da galeria “secreta” sob a ponte de Manhattan, localizada acima do East Broadway Mall, em Chinatown. “Esta é uma galeria subterrânea de arte contemporânea muito importante”, disse ele.

Arellano descreveu o museu de arte experimental Swiss Institute, no East Village, como uma joia escondida e disse que adora sua livraria Printed Matter no lobby, que também abriga feiras e apresentações.

Também no East Village, o artista e figurinista Machine Dazzle (nome verdadeiro Matthew Flower) recomendou a La MaMa Galleria, afiliada ao espaço teatral La MaMa Experimental Theatre Club. “Ela apoia artistas que ultrapassam os limites de seu meio”, disse ele à CNBC por e-mail.

Perto está o OSMOS, um espaço administrado por Kay Sophie Rabinowitz, ex-diretora artística da Art Basel e “insider do mundo da arte”, segundo o site da galeria. Dazzle a descreveu como um “gênio do mundo da arte” e disse que a revista impressa de mesmo nome da galeria era de “primeira classe”.

Se você não tem vontade de ir a uma galeria, as ruas da cidade estão cheias de empreendimentos criativos, disse Arellano. “Em Nova York, caminhando por horas, ouvindo conversas e músicas, vendo milhões de adesivos, outdoors e cartazes, e o que escrevem e desenham em suas paredes, recebi mais material e inspiração do que em qualquer outro lugar onde já estive”, ele disse.